갤러리CNK는 2026년 4월 24일부터 6월 6일까지 윤혜진(b.1975)의 개인전 《ATOPOS : Beyond Place》를 개최한다.

뉴욕 Parsons School of Design에서 Fine Arts, BFA, MFA를 졸업한 윤혜진은 Automatism에 기반한 자유드로잉을 통해 즉흥성과 우연 속에서 형상이 생성되는 회화 작업을 지속해왔다. 작가의 화면에 등장하는 형상들은 사람, 동물, 식물 등 특정한 대상으로 환원되지 않으며, 고정되지 않은 상태로 존재하며 예측할 수 없는 세계를 구성한다.

이번 전시는 ‘어디에도 고정되지 않는 것’을 의미하는 그리스어 ‘아토포스(Atopos)’를 화두로, 익숙한 장소성과 형상(Topos)을 이탈하는 회화적 실천을 선보인다. 우리는 사물에 이름을 부여하고 범주화함으로써 세계를 이해하지만, 그 경계를 벗어나는 순간 익숙한 대상은 낯설고 신비로운 존재로 전환된다. 윤혜진의 작업은 바로 그 경계, 익숙함과 낯섦이 교차하는 지점을 드러낸다.

작가는 화면 위에서 형상을 통제하기보다, 물감의 흐름과 선의 자율적 증식에 따라 이미지가 스스로 드러나도록 둔다. 이 과정에서 색채와 기호는 서로 충돌하고 중첩되며, 고정된 의미로 수렴되기를 거부한다. 그 결과 화면은 하나의 유기적인 장으로 확장되고, 정의 내릴 수 없는 형상들이 끊임없이 생성된다.

또한 작품 속에는 고대의 원형적 이미지와 현대 대중문화의 파편들이 공존하며, 서로 다른 시간과 맥락이 교차한다. 만화적 상상력과 SF적 이미지, 그리고 회화사적 층위가 중첩되며 비동시적인 시간의 구조를 형성하고, 이는 특정한 장소나 의미로 환원될 수 없는 ‘Beyond Place’의 상태를 만들어낸다.

작가는 “빈 캔버스 앞에서 계획하지 않는다. 형상은 그려지는 것이 아니라 스스로 나타난다”고 말하며, 생성되지만 고정되지 않고 드러나지만 규정되지 않는 존재의 상태를 강조한다.

한편 뉴욕타임즈 평론가 로베르타 스미스는 윤혜진의 작업에 대해 “추상과 구상의 경계를 넘나드는 예측 불가능한 형상을 탁월하게 구현한다”고 평가한 바 있다.

이번 전시는 분류와 규정의 체계를 벗어난 존재, ‘Atopos’를 통해 회화가 확장될 수 있는 감각의 지점을 제시한다.